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马蒂斯 2024-04-17
亨利·埃米尔·伯努瓦·马蒂斯是一位法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。 他也是野兽派的领袖。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。 -
蒙克 2024-04-17
爱德华·蒙克是一位挪威著名的艺术家，生于1863年，逝世于1944年。他被认为是表现主义艺术的先驱之一，其作品常常深受心理学和个人情感的影响，表现了内心世界的激烈和复杂。蒙克的作品中常见的主题包括孤独、恐惧、死亡、爱情等人类情感和存在主义的问题。 蒙克最著名的作品之一是《呐喊》，这幅作品表现了一个人物站在桥上，他的面容扭曲，好像在尖叫。这幅画成为了象征主义艺术的经典之作，深刻地表达了蒙克内心的恐惧与绝望。 除了《呐喊》，蒙克的作品还包括《吸烟的男人》、《情人》、《生命的舞蹈》等，这些作品都展现了他对人类情感和存在状态的深刻观察。他的艺术风格独特，常常运用了夸张的色彩和形式来表现内心的情感冲突。 蒙克的作品对20世纪艺术产生了深远的影响，他的表现主义风格为后来的艺术家们开辟了新的道路。他的作品也常常被用来探讨心理学和哲学等领域，被视为深刻的思想表达。在他逝世后，蒙克的作品继续在世界各地展出，并为人们带来思考和启发。 -
克利姆特 2024-04-17
古斯塔夫·克里姆特是一位奥地利象征主义艺术家，生于1862年，逝世于1918年。他是维也纳分离派（Vienna Secession）的创始成员之一，以其独特的艺术风格和对象征主义的贡献而闻名于世。 克里姆特的作品常常展现出对于人体、情感和性的探索，以及对于精神层面的思考。他在绘画中常运用金箔和亮丽的色彩，营造出神秘、意象丰富的氛围。克里姆特的作品包括肖像画、裸体画、寓言性的作品等，他对于艺术的探索涉及到了多种形式和主题。 在他的职业生涯中，克里姆特曾受到来自社会保守派的批评，但也获得了一定程度的成功和认可。他的作品在20世纪初对后来的艺术潮流产生了深远的影响，尤其是对于后来的表现主义和抽象艺术的发展起到了重要的催化作用。 克里姆特的艺术不仅在他的时代备受瞩目，而且在今天仍然被广泛欣赏和研究。他的独特风格和对象征主义的贡献使他成为了艺术史上的重要人物之一，他的作品也被视为象征着20世纪初维也纳文化的繁荣与动荡。 -
莫奈 2024-04-17
奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，印象派代表人物和创始人之一。 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。 2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（当时1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。 -
高更 2024-04-17
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903年）法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。 保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。 保罗·高更与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。 -
毕加索 2024-04-17
阿尔丰斯·穆夏，捷克画家、装饰品艺术家，早年去法国求学，并在巴黎成名，成为新艺术运动的代表人物。其海报作品以端庄优雅的女性人物形象,和唯美的线条闻名，形成独树一帜的风格。50岁时，他选择返回家乡波西米亚，用十五年时间，创作巨幅系列油画《斯拉夫史诗》，并在捷克斯洛伐克独立十周年之际，将画作献予首都布拉格。 穆夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征，也有强烈的个人特点，他创作了大量的画、海报、广告和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着丰富的花草藻饰，且在女人的头后方常会有光环。 他的新艺术风格常被模仿，他总是坚持着一种信念，那就是与其依附着任何一种流行的设计型式，他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息，如此而已；因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折，而希望专注于那些更为崇高的艺术。 -
穆夏 2024-04-17
阿尔丰斯·穆夏，捷克画家、装饰品艺术家，早年去法国求学，并在巴黎成名，成为新艺术运动的代表人物。其海报作品以端庄优雅的女性人物形象,和唯美的线条闻名，形成独树一帜的风格。50岁时，他选择返回家乡波西米亚，用十五年时间，创作巨幅系列油画《斯拉夫史诗》，并在捷克斯洛伐克独立十周年之际，将画作献予首都布拉格。 穆夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征，也有强烈的个人特点，他创作了大量的画、海报、广告和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着丰富的花草藻饰，且在女人的头后方常会有光环。 他的新艺术风格常被模仿，他总是坚持着一种信念，那就是与其依附着任何一种流行的设计型式，他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息，如此而已；因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折，而希望专注于那些更为崇高的艺术。 -
塞尚 2024-04-17
保罗·塞尚法国后印象主义画派画家 。 他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。 19世纪末，保罗·塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”